Born in 1983 in Rome, Clara Iannotta is primarily interested in music as an existential, physical experience - one should see as well as hear music. This is one of the reasons why she would prefer to talk about the choreography of sound instead of orchestration. Iannotta studied at the conservatories in Milan and Paris; at IRCAM; and at Harvard University under Alessandro Solbiati; Frédéric Durieux; and Chaya Czernowin. Recently she composed for, among others, Quatuor Diotima (DAAD); Trio Catch (Wittener Tage für neue Kammermusik); Ensemble Intercontemporain (Festival d'Automne); Ensemble 2e2m (Festival Présence, Radio France); Münchener Kammerorchester (Musica Femina München); Neue Vocalsolisten Stuttgart (Festival ECLAT); Arditti Quartet (Festival d'Automne); and Nikel (Internationales Musikinstitut Darmstadt).
Iannotta was a guest artist with the DAAD artist program in Berlin in 2013. She has received many awards, including the Berlin-Rheinsberger Composition Prize; and the composition award from the City of Stuttgart. She received a scholarship from the Künstlerdorf Schöppingen Foundation, she was a finalist for the Gaudeamus Award, and her debut CD "A Failed Entertainment" was on the quarterly list of best CDs complied by the German Record Critics' Association in the second quarter of 2016. In December 2017 she received the renowned Hindemith Prize awarded by the Schleswig-Holstein Music Festival. Iannotta has been the artistic director of Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik since 2014. She lives and works in Berlin.

As artist, inventor and thinker, Anna Kubelík collaborates with a wide variety of people from diverse fields and disciplines within the Arts and Sciences, such as dancers, composers, theatre directors as well as scientists and most recently with people from educational, scientific and cultural organisations. Hence it is inherent to her work to range in scale, material and context, however there is always a performative element to be found in her practice.
Studying at Chelsea College of Art & Design Anna Kubelík carried on to finish her Diploma at the Architectural Association, School of Architecture in London/UK. After working as an architect in London and Berlin, she started her own practice.
Based in Berlin, Anna Kubelík works internationally on projects within the fields of Art & Design. She has received numerous awards and scholarships, such as the first prize Blooomaward at the Cologne Art Fair, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, the Council Fond Berlin for the Arts and Culture and has enjoyed residencies in Europe, Asia and the United States.
Most recently she was a fellow at the 'Akademie Schloss Solitude' as well as the holder of the 'Rome Prize' at the Villa Massimo.

Eva G. Alonso (www.evagalonso.com) ist Lichtdesignerin und Bühnenbildnerin für Theater und Tanz. Die Schwerpunkte ihres Masterstudiums der bildenden Kunst an der Complutense Universität Madrid (UCM) waren Bühnenbild, Bildhauerei und audiovisuelle Künste. Seitdem konzentriert sie sich in ihrer Arbeit auf Lichtdesign sowie > neue Technologien und Performance.

Zuletzt hat sie als Lichtdesignerin u.a. bei folgenden Projekten mitgewirkt: „Rays“ von Mirjam Sögner (Vienna 2018), „End Game“   von Machina Ex (Berlin, 2017), „Stress“ von Adrian Figueroa (Berlin, 2017), GRRRRRL von Henrike Iglesias (Basel, 2016), „No Body´s Land“ von Blenard Azijaj und Maya Gomez (Berlin, 2016), „Joan“ von MilkPresents (Derby, 2016).

Johanna Zimmer wurde in Backnang geboren und erhielt früh Klavier-, Orgel- und Gesangsunterricht bei ihrer Mutter Rita Zimmer. Im Jahr 2001 begann sie ein Kirchenmusikstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, das sie 2008 mit dem A-Diplom beendete.
Parallel dazu nahm sie im Sommer 2005 ein Gesangsstudium bei Prof. Ulrike Sonntag auf, das sie später bei Prof. Renée Morloc (Gesang) und Marie Helle (szenische Darstellung) fortsetzte und 2012 mit dem Konzertexamen abschloss. Weitere künstlerische Impulse erhielt sie bei Meisterkursen von Edith Wiens und Dunja Vejzovic.
Als Solistin im oratorischen Bereich war sie u.a. mit Werken von Bach, Händel, Mendelssohn, Brahms und Fauré zu hören, auf dem Gebiet der Neuen Musik sang sie neben Werken von Arnold Schönberg, Helmut Lachenmann, George Crumb und Luigi Nono Uraufführungen von Mike Svoboda, Bernd Asmus und Axel Ruoff. Die Deutsche Erstaufführung der "Missa Deo Gratias" von Jean-Pierre Leguay wurde vom SWR aufgezeichnet.
Als Mitglied von ensemble v.act (Leitung: Prof. Angelika Luz) war sie in diversen szenischen Projekten mit neuer Vokalmusik zu erleben, u.a. als Pierrot in "Pierrot lunaire - Cabaret Voltaire" in Zusammenarbeit mit der Staatsoper Stuttgart.Im Herbst 2009 gewann sie beim Gesangswettbewerb des Lionsclubs Stuttgart-Schlossgarten den 1. Preis.
Von 2011 bis 2014 war sie Mitglied das SWR Vokalensembles Stuttgart. Seit Herbst 2014 ist sie Mitglied der Neuen Vocalsolisten.

Truike van der Poel studierte zunächst Altphilologie in Leiden, später Gesang in Den Haag und parallel dazu Chorleitung in Rotterdam. Nach dem Dirigierexamen war sie bis 2001 Lehrbeauftragte für Chorleitung an der Musikhochschule Hannover. Seitdem widmet sie sich ausschließlich dem Gesang.
Neben dem barocken und klassischen Oratoriumfach profilierte sie sich besonders auf dem Gebiet der Neuen Musik und gastierte u.a. beim Warschauer Herbst, beim Davos Festival, bei Musica Viva (München), in der Alten Oper (Frankfurt) und im IRCAM (Paris).
Truike van der Poel wirkte regelmässig im Balthasar Neumann-Chor (Thomas Hengelbrock) und der Schola Heidelberg (Walter Nussbaum) mit und arbeitete als Gastsolistin mit dem Ensemble L'Itinéraire und dem Ensemble Resonanz zusammen.
Sie sang solistisch in Uraufführungen vokaler Kammermusik von u.a. Salvatore Sciarrino, Carola Bauckholt, René Leibowitz, Dora Cojocaru, Thomas Stiegler, Erik Oña, Caspar Johannes Walter u.v.a. und gehört als "Stimme" zum Kölner Thürmchen Ensemble.
Seit 2007 ist sie Mitglied der Neuen Vocalsolisten Stuttgart.